nle2004

Февраль - название идет от ритуала очищения «Februa», который римляне соединили с праздником Луперкалий, посвященному богу плодородия Lupercus. Это языческий праздник проходил в середине февраля, а в конце V века Папа заменил Луперкалии празднованием Дня Святого Валентина. От Луперкалий берет свое начало традиционный февральский карнавал.

Именно такой карнавал изображает Каспара Люйкена - человек в шутовском наряде, с предметами, на которых он, дурачясь, играет как на музыкальных инструментах.

В левом верхнем углу - астрологический знак Рыб, тогда, видимо, соответствующий больше февралю, чем марту.


( Читать дальше )

Продолжаю тему ярких нью-йоркских впечатлений - сегодня о блестящем иллюстраторе Мариусе де Зайасе (Marius de Zayas).

Вот так он изображал своего друга Альфреда Штиглица


1909


1910



1913

( Под катом - еще несколько шаржей и немного биографических подробностей )

Если составлять мой личный рейтинг выставок современного искусства, увиденных в прошлом году, то выставка Maurizio Cattelan: All в Музее Гуггенхайм в Нью-Йорке заняла бы в нем первое место. Здесь восхищает все - и личность художника, и его произведения, и, конечно, нестандартная идея куратора - выставить работы «хулигана» Каттелана таким необычным образом. Все они подвешены к потолку музея в виде гигантского фестона и зрители, поднимаясь по рампе имеют возможность рассмотреть все это сначала кажущееся хаотичным нагромождение восковых скульптур, чучел животных, различных объектов, представляющих весь творческий путь художника.



Ниже - мой вольный перевод аннотации выставки с сайта музея и несколько фотографий, которые, к моему большому удивлению, разрешали делать обычно очень строгие смотрители музея. Возможно, просто устали бороться со зрителями, которые как дети радуются возможности снять на память чучело ослика, милейших каттелановских собачек, или самого воскового художника, весело катящего куда-то на игрушечном велосипеде.

( Read more )

В Метрополитен сейчас идет выставка «Renaissance Portrait: from Donatello to Bellini», на которой собрано около 160 работ итальянских мастеров XV века, на которой я была перед НГ. Причем представлена не только живопись, но и скульптура, графика, книжная миниатюра, медали.


Antonio del Pollaiuolo, «Portrait of a Lady» 1460-65 Oil and tempera on poplar panel

Ниже - наиболее запомнившиеся мне произведения и вольный перевод пресс-релиза, опубликованного на сайте музея ( читать дальше )

</a>
Январь. "Часослов герцога Беррийского", Франция, нач. XV века

( О том, как изображали январь в сердние века )

"The Black Arch", 2011
Raja Alem & Shadia Alem
Саудовская Аравия

Авторы этой работы, сестры Алем, родились в Мекке. Безусловно, атмосфера многонационального города, центра паломников, куда приезжают представители разных культурных и социальных групп, оказала влияние на основную тему творчества художников. В работе The Black Arch авторы обращаются к теме встречи двух противоположностей. Это две культуры - восточная, которую олицетворяет Мекка, и западная, которую олицетворяет, разумеется, Венеция. Это противопоставление поглощающего свет вертикального круга другому кругу - горизонтальному, сделанному из отражающего зеркала; отсутствия цвета и необыкновенно ярких красок проецируемых фрагментов живописных полотен итальянских мастеров.

Из интервью авторов: "В нашей работе мы хотели показать, что искусство - это атмосфера / сфера, которая окружает земной шар и дает художникам принадлежность к некой общей национальности, к созидательному процессу в целом. Эта национальность не знает границ, не имеет различии по гендерному или расовому признаку. Люди этой национальности узнают друг друга по их творчеству, именно в эту область направлена вся их созидательная энергия".

Одна из самых ярких (и в прямом, и в переносном смысле) работ биеннале - инсталляция c не очень понятным названием #Jan25 (#Sidibiuzid, #Feb12, #Feb14, #Feb 17...). Сделана из пластилина, окрашенного в красный, белый и черный - самые популярные цвета флагов арабских стран. А в названии использованы популярные в Твиттере теги, которые использовались во время революций и волнений, прошедших этой зимой в регионе.



Первоначально нетронутый, идеально ровный пластилиновый куб стоял в белом павильоне (см.маленькое фото выше), но уже очень скоро пространство изменилось. Зрители становятся соавторами - автор предлагает им принять участие в создании инсталляции. На момент моего визита все это выглядело так:



( очень интересна личность автора )

В этой работе не только происходит объединение визуальной и временной составляющей, но и индивидуальное творчество поглощается коллективным. На мой взгляд, именно такой синтез сейчас наиболее полно отражает состояние стремительно меняющегося в последнее десятилетие общества.

Мой фаворит среди национальных проектов - венецианский павильон. Огромные гондолы, выстроенные таким образом, что работает архитектура павильона, мерцающая голубая подсветка, мерный шум воды - это и гармонично, и бесконечно поэтично, и красиво (а этой категории в современном искусстве очень не хватает). Но главное - это очень серьезно. Венецианский павильон - объяснение в любви Венеции, той, какой она была раньше - мощной морской державе, уникальному, свободному городу. Это напоминание о том, что Венеция не просто туристический аттракцион, а тот город, где зарождалась европейская культура.



Fabrizio Plessi. Mariverticali, 2010

Одно из самых ярких впечатлений биеннале - фотографии Luigi Ghirri (1943-1992). Ироничные, добрые, романтические, пластичные - настоящий отдых для взгляда.



( еще несколько найденных в интернете фотографий )

В ГМИИ выставлена «Голова Медузы» работы Бернини. К сожалению, практически все сми повторяют пресс-релиз музея, а хочется посмотреть на это произведение чуть более серьезно. Поэтому предлагаю конспект интересной статьи искусствоведа Avigdor Poseq, которая была опубликована в журнале Konsthistorisk tidskrift (Journal of Art History) в 1993. Перевод мой.




( Read more )

Фотографии на этот раз из разных общедоступных источников.