Armory Show 2013 / Hommage to Marcel Duchamp

Вариации на тему "Обнаженной, спускающейся по лестнице" представила Naumann gallery.

Сто лет назад "Обнаженная" стала сенсацией на Armory Show, главным образом из-за того, что публика не могла найти на картине обещанную обнаженную. Один из критиков тогда сравнил картину со "взрывом на черепичной фабрике".

Однако, как и остальные работы Дюшана, "Обнаженная" до сих пор служит источником вдохновения для многих художников.


Marcel Duchamp, 50th Anniversary Armory Show Poster 1963

Collapse )

NYC 2013 / Armory Show

Сто лет назад, в 1913, Armory Show, прошедшая в Нью-Йорке, стала поворотным событием в истории современного искусства, и, прежде всего, в его восприятии американским рынком. Самые новые, радикальные идеи, продемонстрированные тогда, кардинально изменили взгляды художников, а затем и публики.
Юбилейная Armory Show 2013 года, на мой взгляд, по духу, да и по задачам, радикально отличалась от знаменитой предшественницы - это, на мой взгляд, самое консервативное мероприятие, которое я видела. Но именно оно произвело на меня очень яркое впечатление - это был хорошо организованный, продуманный и, глвное, целостно выстроенный праздник современного искусства, ориентированного не на то, чтобы удивить или шокировать публику, а прежде всего на то, чтобы ей понравиться.

И на такого не слишком искушенного «потребителя», как я, этот подход подействовал безотказно.



Collapse )

NYC 2013 / Art Dealers Association of America

Параллельно с Armory Show в Нью-Йорке проходила выставка ADAA (Art Dealers Association of America), где выставлялись 72 галереи, большинство из которых представили персональные выставки. Выставка юбилейная, отмечает в этом году 25 лет и это, как и принцип участия «members only» обеспечил достаточно высокий уровень мероприятия и положительные отзывы критиков.


Collapse )

FIAC 2012 / part 1

После таких роскошных выставок, какие были этой осенью в Париже, впечатления от FIAC не такие яркие. Понятно, что нельзя сравнивать музеи и ярмарку, но …
Все-таки хочется на мероприятии такого уровня, каким считается ФМАК, видеть работы не только очевидно коммерческие, но и такие, которые вызывали эмоциональный отклик. Они были, разумеется, но мало. Очень мало.

А в основном было вот что



Это, конечно, апофеоз; Остальное - под катом - Collapse )

Выставка "Impressionism, Fashion & Modernity" / Париж, Орсэ 2012

Выставка в Орсэ - незабываемое зрелище, где шедевры живописи соседствуют с великолепными костюмами, которые сами по себе являются законченными произведениями искусства. Зрители могут увидеть какими элегантными были герои известных картин, как продуманно относились они к своему гардеробу, сколько усилий тратили на то, чтобы соответствовать своей прекрасной эпохе, с каким интересом относились к костюмам художники. Для салонных портретов 19 века была характерна точная передача мельчайших деталей костюма, т.к. именно костюм прежде всего говорил о социальном статусе портретируемого, его положении в обществе. Художник должен был точно знать все особенности кроя одежды. Парадные портреты, где большую часть холста занимал костюм модели, это еще и великолепные натюрморты, на которых художники изображали разнообразные фактуры, материалы, сложные драпировки, аксессуары.


James Tissot "Portrait of Mademoiselle L.L. Young Woman in a Red Jacket"

Collapse )

Выставка "BOHEMES" в Гран Пале, Париж 2012

Выставка в Гран Пале прослеживает трансформацию понятия «Богема» - от первоначального смысла до того его значения, который вошел в наш лексикон.
Фигура богемного представителя художественной интеллигенции впервые появилась в середине 19 века, в то время, когда в корне изменилось отношение общества к представителям творческих профессий. Талантливый молодой человек того времени уже не искал покровительства могущественного патрона, он предпочитал быть одиноким творцом, часто бедным и не понятым обществом. Романтизированный литературой и театром, богемный образ жизни стал очень популярным. Молодые художники, литераторы, актеры из многих стран съезжались в Париж, чтобы вести жизнь, которая была описана в модном тогда сборнике А.Морже «Сцены из богемной жизни» (Henri Murger «Scenes de la vie bohème» 1849)


Charles Amable Lenoir REVERIE

Collapse )

Февраль в изображении средневековых миниатюристов

Февраль - название идет от ритуала очищения «Februa», который римляне соединили с праздником Луперкалий, посвященному богу плодородия Lupercus. Это языческий праздник проходил в середине февраля, а в конце V века Папа заменил Луперкалии празднованием Дня Святого Валентина. От Луперкалий берет свое начало традиционный февральский карнавал.

Именно такой карнавал изображает Каспара Люйкена - человек в шутовском наряде, с предметами, на которых он, дурачясь, играет как на музыкальных инструментах.

В левом верхнем углу - астрологический знак Рыб, тогда, видимо, соответствующий больше февралю, чем марту.


Collapse )

Marius de Zayas

Продолжаю тему ярких нью-йоркских впечатлений - сегодня о блестящем иллюстраторе Мариусе де Зайасе (Marius de Zayas).

Вот так он изображал своего друга Альфреда Штиглица


1909


1910



1913

Collapse )

Выставка Maurizio Cattelan: All

Если составлять мой личный рейтинг выставок современного искусства, увиденных в прошлом году, то выставка Maurizio Cattelan: All в Музее Гуггенхайм в Нью-Йорке заняла бы в нем первое место. Здесь восхищает все - и личность художника, и его произведения, и, конечно, нестандартная идея куратора - выставить работы «хулигана» Каттелана таким необычным образом. Все они подвешены к потолку музея в виде гигантского фестона и зрители, поднимаясь по рампе имеют возможность рассмотреть все это сначала кажущееся хаотичным нагромождение восковых скульптур, чучел животных, различных объектов, представляющих весь творческий путь художника.



Ниже - мой вольный перевод аннотации выставки с сайта музея и несколько фотографий, которые, к моему большому удивлению, разрешали делать обычно очень строгие смотрители музея. Возможно, просто устали бороться со зрителями, которые как дети радуются возможности снять на память чучело ослика, милейших каттелановских собачек, или самого воскового художника, весело катящего куда-то на игрушечном велосипеде.

Collapse )

Выставка "Renaissance Portrait: from Donatello to Bellini" в Метрополитан

В Метрополитен сейчас идет выставка «Renaissance Portrait: from Donatello to Bellini», на которой собрано около 160 работ итальянских мастеров XV века, на которой я была перед НГ. Причем представлена не только живопись, но и скульптура, графика, книжная миниатюра, медали.


Antonio del Pollaiuolo, «Portrait of a Lady» 1460-65 Oil and tempera on poplar panel

Ниже - наиболее запомнившиеся мне произведения и вольный перевод пресс-релиза, опубликованного на сайте музея Collapse )